Izrāde “FĀTERLANDE”

rež. Indra Roga 

Izrāde tapusi kolektīvās koprades procesā, domājot par Brehta lugas tēmām. Kari, revolūcijas un mīlestība. Izvēles, hipotēzes un pieļāvumi, Z paaudzes nosacīta diagnoze, mēģinot definēt, ko mēs domājam par šodienas pasauli. Freestyle un mūzika.

Izrādes autori:

Brehts, Dita Apsīte, Armands Avots, Gusts Ābele, Markuss Bēmers, Viesturs Bēmis, Bruno Bitenieks, Estere Blumberga, Megija Cvečkovska, Jānis Dripe, Matīss Klāvs Endzelis, Krista Erdmane, Marta Marija Gruzdova, Roberts Hansons, Kristiāns Iesalnieks, Mārtiņš Jaunslavietis, Jānis Lesčinskis, Ingus Liniņš, Rita Lūriņa, Mārtiņš Mikožans, Kurts Kārlis Mitenbergs, Jēkabs Pikšēns, Inga Raudinga, Roberts Reikmanis, Ilze Reknere, Klaids Sevostjanovs, Zane Šmite, Anna Emanuela Vaice, Kārlis Dzintars Zahovskis, Roga

Latvijas Kultūras akadēmijas 3. kursa studentu kursa darbs
 

Latvijas Nacionālais teātris,  Aktieru zāle	08.05.2026. plkst. 18.30 | Pirmizrāde 09.05.2026. plkst. 18.30 21.05.2026. plkst. 18.30

Izrāde “WOYZECK”

rež. Roberts Reikmanis

Georgs Bīhners “WOYZECK”
Groteska pasaka vienā daļā

“Reiz sensenos laikos bija pavisam nabadzīgs bērns, kuram nebija nedz mātes, nedz tēva. Neviena viņam nebija šajā pasaulē. Viss pasaulē jau bija miris, bet viņš klaiņoja apkārt, meklēja un meklēja.” /G. Bīhners/

Nabadzīgs karavīrs Voiceks arī meklē un meklē. Meklē naudu pie Doktora un Kapteiņa, meklē mīlestību pie Marijas. Šādi meklējumi sastopami Georga Bīhnera slavenākajā lugā. Meklējumi, kuros devusies šī iestudējuma komanda, – kas notiek ar pazemotu cilvēku? Kas notiek, kad tas pazemojums sāk līt pāri malām?
Tumša, groteska pasaka tumšiem, groteskiem laikiem

Lomās: Bruno Bitenieks, Dita Apsīte, Matīss Klāvs Endzelis, Megija Cvečkovska, Mārtiņš Jaunslavietis, Mārtiņš Mikožans, Klaids Sevostjanovs

Radošā komanda:
Režisors Roberts Reikmanis
Scenogrāfs Otto Titovs
Komponiste Katrīna Verhoustinska
Kostīmu māksliniece Aleksandra Visocka
Horeogrāfe Dita Andersone
Gaismu mākslinieks Maksims Ustimovs
Izpildproducente Elīna Veinšteina
Producenti: Kristīne Freiberga, Ance Bergmane, Elza Strazdiņa

Latvijas Kultūras akadēmijas Nacionālā skatuves mākslas skola
Bakalaura studiju apakšprogrammas “Dramatiskā teātra režijas māksla” kursa darbs
Darba vadītāja asoc. prof. Indra Roga 

Izrādes ilgums: 1 stunda 30 minūtes
Vecuma ierobežojums: 14+
Izrādē tiek izmantotas mirgojošas gaismas, izskan lamuvārdi, redzami jutekliski kairinātāji

Izrāde tapusi ar Latvijas Kultūras akadēmijas finansiālu atbalstu.
 

LKA teātra māja "Zirgu pasts"	14.05.2026. plkst. 19.00

Izrāde "Nakts, kad Lorjē Godro pamodās"

rež. Gusts Ābele

Mišels Marks Bušārs "NAKTS, KAD LORJĒ GODRO PAMODĀS"
Pagātnes iebalzamēšana vienā daļā

“Neapmierināts ar visiem un neapmierināts ar sevi, es labprāt izpirktu savu vainu un nedaudz atgūtu lepnumu nakts klusumā un vientulībā. Tuvās dvēseles, jūs, kurus esmu mīlējis, jūs, kurus esmu apdziedājis, stipriniet mani, atbalstiet mani, attāliniet no manis pasaules melus un maitājošos tvaikus, un jūs, Kungs, mans Dievs! piešķiriet man žēlastību uzrakstīt dažas skaistas vārsmas, kas man pierādītu, ka neesmu pēdējais no cilvēkiem, nožēlojamāks par tiem, kurus nicinu!” /Šarls Bodlērs/
Mireija Laruša ir pasaulslavena balzamētāja, kas pēc vienpadsmit gadu prombūtnes atgriežas dzimtajā pilsētā, lai iebalzamētu savu māti. Antīkajās civilizācijās nelaiķa tuvinieki piedalījās ķermeņa pēdējā aprūpē, un, ģimenei satiekoties morgā, atklājas patiesība par to traģisko nakti, kad Lorjē Godro pamodās. Tas viss. Tā bija nakts, kad Lorjē Godro pamodās.

Lomās: Aribella Jauja, Kurts Kārlis, Mārtiņš Mikožans, Jēkabs Pikšēns, Anna Emanuela Vaice, Megija Cvečkovska, Mārtiņš Jaunslavietis

Radošā komanda:
Režisors Gusts Ābele 
Tulkotājs Alberts Marks Roze
Scenogrāfe, kostīmu māksliniece Annija Zemīte
Komponists Kurts Kārlis
Horeogrāfe Santa Gribuste
Gaismu māksliniece Natālija Jēkabsone
Izpildproducente Ance Brīvlauka
Producenti: Ance Bergmane, Kristīne Freiberga, Elza Strazdiņa

Latvijas Kultūras akadēmijas Nacionālā skatuves mākslas skola
Bakalaura studiju apakšprogrammas “Dramatiskā teātra režijas māksla” jaunrades darbs
Darba vadītāja asoc. prof. Indra Roga 

Izrādes ilgums: 1 stunda 45 minūtes
Vecuma ierobežojums: 14+
Izrāde notiek pagrabstāvā, ēkā ir apgrūtināta piekļuve cilvēkiem ar kustību traucējumiem

Izrāde tapusi ar Latvijas Kultūras akadēmijas un WILLA teātra finansiālu atbalstu. Paldies Ziepniekkalna veterinārajai klīnikai “VivaVit”, labdarības veikalam “Lab!” un Latvijas Nacionālajam teātrim!
 

Willa teātris (Stabu iela 18C)	30.05.2026. plkst. 19.00 31.05.2026. plkst. 19.00

Izrāde "Blieziens”

rež. Kristiāns Iesalnieks 

Sāra Keina "BLIEZIENS"
Traģēdija

Sāras Keinas pirmo lugu "Blieziens" (1995) gribētos saukt par tumšu pareģojumu mūsu 21. gadsimta vardarbīgai un negodīgai pasaulei, bet tā nav. "Blieziens" tver mūžīgās civilizācijas tēmas (varbūt, ka pat stāvokli) par pasaules galu, kurš, liekas, ir jau klāt, bet neiznīcina cilvēci, ne ar plūdiem, ne slimībām, ne kariem, ne pārējām katastrofām. Par piedošanas spēku, kurš mīt cilvēkā un it īpaši skatītājā, liekot mums just līdzi vājākajam. Par pašu cilvēku, kurš mēģina rast  savu cilvēcības izpausmi, atsperoties no apkārtējās nežēlīgās un aukstās pasaules. Par karu, kuru pieredz intīmi un savdabīgi klusi.
"Blieziens" ir trauksmainības pārņemta šausmu izrāde, kurā dabiski ieplūst nežēlība. Tek asinis, asaras, drūp mājas, nevainīgums, gribas mīlēties, ēst un nenomirt – šī ir mūsu pašu pasaule savā kailajā un šausminošajā atveidojumā.
"196. Likums – Ja kāds ir pataisījis cita aci aklu, tad viņa aci vajag pataisīt aklu pretī. 
200. Likums – Ja kāds ir izsitis zobus viņam līdzvērtīgam, tad viņa zobus vajag izsist pretī."
Hamurabi Kodekss (1754. gads pirms mūsu ēras)

Lomās: Armands Avots, Ilze Reknere, Mārtiņš Mikožans

Radošā komanda:
Režisors Kristiāns Iesalnieks
Tulkotāji Rūdolfs Kristbergs, Kristiāns Iesalnieks
Scenogrāfe Anna Luīze Tidomane
Komponists EIII (Arvis Ahuns)
Tehniskais direktors Viesturs Bēmis
Gaismu mākslinieks Niklāvs Šūpols
Izpildproducente Anete Mārtuža
Producentes Kristīne Freiberga, Ance Bergmane, Elza Strazdiņa

Latvijas Kultūras akadēmijas Nacionālā skatuves mākslas skola
Bakalaura studiju apakšprogrammas “Dramatiskā teātra režijas māksla” kursa darbs
Darba vadītāja asoc. prof. Indra Roga 

Izrādes ilgums: 1 stunda 30 minūtes
Vecuma ierobežojums: 16+
Izrādē smēķē, tiek izmantots stroboskops, izskan necenzēta leksika, redzami jutekliski kairinātāji!

Izrāde tapusi ar Latvijas Kultūras akadēmijas finansiālu atbalstu.
 

Izrāde “Svešā nauda”

rež. Inga Krasovska

Rejs Kūnijs “Svešā nauda”
Aprēķina komēdija

“Svešā nauda” ir viegls, asprātīgs un absurdi smieklīgs stāsts par to, kā nauda spēj izsist cilvēkus no līdzsvara. Galvenais varonis Henrijs Pērkinss ir vienkāršs, godīgs grāmatvedis, kuram tiek dota iespēja īstenot savu sapni, pateicoties liktenīgai nejaušībai. Šī situācija iegriež viņa ikdienu laimes rata ātrumā, kurā galvenā balva ir jāiegūst par katru cenu. Viens koferītis, miljons problēmu un neprātīgs skrējiens pēc laimes!

Režisore - Inga Krasovska
Scenogrāfe - Aurika Feldmane
Kostīmu mākslinieks - Gatis Timofejevs
Mūzika - Zane Dombrovska

Lomās:
Džeina Pērkinsa - Inese Kučinska
Henrijs Pērkinss - Artis Robežnieks
Betija Džonsone - Inga Misāne-Grasberga
Viktors Džonsons - Toms Liepājnieks
Billijs - Mārtiņš Počs
Devenports - Ivars Puga
Sleitons - Mārtiņš Upenieks
 

VEF Kultūras pils	07.05.2026. plkst. 19.00

Izrāde “Meistarklase”

rež. Sonora Vaice 

Terenss Maknelijs "Meistarklase"

Kas notiek, kad dzīves laikā sava sapņa dēļ tiek upurēts viss, un beigās ir jāatdod arī tas? Septiņdesmito gadu sākumā leģendārā operdīva Marija Kallasa pieredzēja skatuves karjeras norietu un pievērsās jauno talantu apmācībai Džuljarda skolā Ņujorkā. Kallasa meistarklašu laikā atgriežas savā pagātnē – spilgtajā karjerā, nelaimīgajā mīlestībā un savā vētrainajā iekšējā monologā. Ho dato tutto a te! (Es visu atdevu tev!) – teikums, ko Kallasa vispirms velta publikai, beigās skan kā vārdi sev pašai.

Lomās: Sonora Vaice, Anna Emanuela Vaice, Tatjana Gurēviča, Māris Žagars

Radošā komanda:
Režisore Sonora Vaice
Tulkotājs Raimonds Auškāps
Scenogrāfe un video māksliniece Ineta Sipunova
Kostīmu konsultante Kristīne Pasternaka
Gaismu mākslinieks Ivars Vācers
Gaismu mākslinieka asistents Niklāvs Šūpols
Kontrabasa solo Adams Vaicis
Skaņu ieraksta režisors Ernests Vīgners
Skaņu operators Markus Antons Kohtanens
Izpildproducente Elizabete Bondare
Producentes Kristīne Freiberga, Elza Strazdiņa, Ance Bergmane

Latvijas Kultūras akadēmijas Nacionālā skatuves mākslas skola
Maģistra studiju programmas “Audiovizuālā un skatuves māksla” diplomdarbs
Darba vadītāja prof. Māra Ķimele 

Izrādes ilgums: 2 stundas
Vecuma ierobežojums: 14+
Dzirnavu ielas remontdarbu dēļ ir apgrūtināta piekļuve ēkai.

Izrāde tapusi ar Valsts kultūrkapitāla fonda un Latvijas Kultūras akadēmijas finansiālu atbalstu.
 

Izrāde “@user2609250”

rež. Adriāns Toms Kulpe 

Šī persona, protams, ir izdomājums. Un tomēr tādas personas kā šī mūsu sabiedrībā ir un būs, ņemot vērā tos apstākļus, kādā veidā ir veidojusies mūsu sabiedrība. Šī persona, tāpat kā tās autori, nespēj izskaidrot cēloņus, kuru dēļ tā ir radusies un tai bija jārodas mūsu vidē.

Autori Adriāns Toms Kulpe & Tomass Ralfs Ābolkalns
Tehniskais atbalsts Niklāvs Šūpols, Markus Antons Kohtanens
Producentes Kristīne Freiberga, Ance Bergmane, Elza Strazdiņa

Latvijas Kultūras akadēmijas Nacionālā skatuves mākslas skola
Maģistra studiju programmas “Audiovizuālā un skatuves māksla” diplomdarbs
Darba vadītājs doc. Kārlis Krūmiņš 

Izrādes ilgums: 1 stunda 15 minūtes
Vecuma ierobežojums: 14+

Izrāde tapusi ar Latvijas Kultūras akadēmijas un Valsts kultūrkapitāla fonda finansiālu atbalstu.
 

Performance “Rex rattorum”

rež. Anna Ansone 

Performatīva izrāde

Blenderis. Attaisi. Izlej. Pievieno. Gaidi. Atvieno. Pievieno. Atvieno. Pievieno. Atvieno.

Ar ko mēs esam savienoti un ar ko mēs esam atvienoti? Vai paši varam izlemt, kur esam iesprausti? Vai no mums sūc, vai paši barojamies?

REX RATTORUM  jeb “Žurku ķēniņš” ir performatīva izrāde par līdzatkarību, aprūpi un mēģinājumu sevi radīt no jauna situācijā, kurā rūpes par otru kļūst par ikdienas izvēli – palikt līdzās. Balstoties režisores personīgajā pieredzē, ilgstoši aprūpējot savu māti, izrāde pievēršas aprūpētājas iekšējai pasaulei, kas veidojas līdzās tuva cilvēka ciešanām. Izrāde skatītāju ieved iekapsulētā telpā, kur redzamais un neredzamais, tuvība un attālums pastāv vienlaicīgi. Caur rūpēm, humoru un atsvešinājumu protagoniste rod izdzīvošanas mehānismus, ar kuru palīdzību panest sāpīgo ikdienas rutīnu un vecāka aiziešanas pieredzi.

Performante: Jette Loona Hermanis

Radošā komanda:
Režija, telpa, kostīmi Anna Ansone
Dramaturģe Diāna Kondraša
Scenogrāfijas konsultante Marija Ulmane 
Komponiste Marta Ansone
Horeogrāfe Anna Marija Puķe
Gaismu mākslinieks Niks Cipruss
Tehniskais atbalsts Kristaps Vāpa
Izpildproducente Emīlija Skrastiņa
Producentes Kristīne Freiberga, Elza Strazdiņa, Ance Bergmane

Latvijas Kultūras akadēmijas Nacionālā skatuves mākslas skola
Maģistra studiju programmas “Audiovizuālā un skatuves māksla” diplomdarbs
Darba vadītājs prof. Elmārs Seņkovs 

Izrādes ilgums: 1 stunda
Vecuma ierobežojums: 14+
Izrādē tiek izmantotas mirgojošas gaismas.

Izrāde tapusi ar Valsts kultūrkapitāla fonda un Latvijas Kultūras akadēmijas finansiālu atbalstu.
 

Izrāde “Vai mums ir pa ceļam”

rež. Sabīne Alise Ozoliņa

Mūzikas teātra izrāde, pārsapratums vienā cēlienā. Personisks un asprātīgs stāsts par pāra attiecību dinamiku, kurā realitāte savijas ar cilvēka iekšējo pasauli. Ilgtermiņa attiecībās esošam pārim randiņā uz skatuves pievienojas dziedošas iekšējās balsis. Caur humoru, mūziku un atpazīstamām situācijām izrāde atklās, cik sarežģītas, absurdas un reizē trauslas mēdz būt attiecības – ne tikai ar partneri, bet arī pašam ar sevi. 

Lomās: Inga Alsiņa-Lasmane, Elīna Bojarkina, Toms Kalderauskis, Varis Piņķis 

Radošā komanda: 

Režija, teksts, mūzika Sabīne Alise Ozoliņa 
Mūzikas aranžija Tomass Tulinskis 
Mākslinieciskā konsultante Signija Joce 
Gaismu māksliniece Inta Lāčkalne 
Izpildproducente Katrīna Bunde 
Producenti: Kalvis Lasmanis (Willa teātris), Kristīne Freiberga, Elza Strazdiņa, Ance Bergmane (LKA) 
Līdzproducents: Willa teātris 

Latvijas Kultūras akadēmijas Nacionālā skatuves mākslas skola 
Maģistra studiju programmas “Audiovizuālā un skatuves māksla” diplomdarbs 
Darba vadītājs vieslekt. Valters Sīlis   

Izrādes ilgums: 1 stunda 
Vecuma ierobežojums: 16+ 

Izrāde tapusi ar Valsts kultūrkapitāla fonda un Latvijas Kultūras akadēmijas finansiālu atbalstu. 
 

Laikmetīgās dejas izrāde "KUR AIZLIDOJA TAURIŅI?" 

hor. Dana Zvonarjova

“Kur aizlidoja tauriņi?” ir laikmetīgās dejas solo izrāde, kas tapusi, iedvesmojoties no leģendārās latviešu dejotājas Olgas Žitluhinas radošā ceļa un vairāk nekā trīs desmitgades ilgas pieredzes, kas veidojusi laikmetīgās dejas pamatus Latvijā. Izrāde atklājas kā ceļš cauri atmiņu labirintam un aicina domāt par to, kā rodas jaunas idejas, cik daudz drosmes vajag, lai radītu kaut ko jaunu, un kā cilvēks aug kopā ar savu mākslu. Apmeklētāji var mēģināt saprast un izskaidrot redzēto, bet var arī vienkārši skatīties, just un būt klātesoši.

Performante: Olga Žitluhina

Radošā komanda:
Horeogrāfe Dana Zvonarjova
Scenogrāfe, kostīmu māksliniece Signija Joce
Projekciju mākslinieks Viktors Keino
Gaismu mākslinieks Niklāvs Šūpols
Skaņu režisors Markus Antons Kohtanens
Producenti: Reinis Ūbelis (Griffonmark), Kristīne Freiberga, Ance Bergmane, Elza Strazdiņa (LKA)

Latvijas Kultūras akadēmijas Nacionālā skatuves mākslas skola
Maģistra studiju programmas “Audiovizuālā un skatuves māksla” diplomdarbs
Darba vadītāja prof. Ramona Galkina 

Izrādes garums: 50 minūtes
Vecuma ierobežojums: 12+
Izrādē tiek izmantotas mirgojošas gaismas, redzami jutekliski kairinātāji

Izrāde tapusi ar Latvijas Kultūras akadēmijas un Valsts kultūrkapitāla fonda finansiālu atbalstu.

Digital Art House Skolas iela 2	11.05.2026. plkst. 19.00 12.05.2026. plkst. 19.00

ATVER MUTI & INSTRUMENTI – laikmetīgā deja ZUZEUM

Laikmetīgās dejas izrādes

Izrādes pievēršas cilvēka ķermenim kā nozīmīgai pieredzes un attiecību daļai mūsdienu sabiedrībā. Tajās ķermenis atklājas kā aktīvs, ievainojams un ietekmējams elements, kurā izgaismojas varas, pakļautības un savstarpējās atkarības jautājumi. Vienlaikus izrādes pēta ķermeņa attiecības ar apkārtējo uztveri un normām, iezīmējot gan tā ierobežojumus, gan iespējas transformēties un atgūt savu balsi.

ATVER MUTI

Ko mēs spēlējam? Ko mēs slēpjam? Aizver muti. Nokaunies! Nelien manā s***.  Bet kas ir Tavā? Parādi! Ooo! Ā! Beidz. Paklusē. Paklusējam. Pietiks klusēt. KLAU, vai varam sadraudzēties? Vai arī s********? Vai samīlēties? Atver muti. Kas tā par skaņu? Tu esi par skaļu. Tu esi par klusu. Kāpēc tu smejies? Tu esi pa īstam vai pa jokam? Tu melo? Es meloju? Kādi ir noteikumi? Mēs pret pasauli? Es pret Tevi? Ko mēs spēlējam? Ko mēs slēpjam? Ko mēs meklējam? Kas no mums iznāks? 
Izrādē “Atver muti”, horeogrāfe Anna Marija Puķe rada rotaļīgu pasaules modeli, kurā parasti pieklājīgi klusējošiem un piedienīgi kontrolētiem ķermeņiem dod vaļu vīties un pārplūst kā strautiņam  pavasarī.

Idejas autore, horeogrāfe, dejotāja Anna Marija Puķe
Dejotāja, līdzautore Poļina Filippova
Dramaturģe Patrīcija M. Keiša
Producenti: Dārta Priedniece, Elza Strazdiņa, Kristīne Freiberga, Ance Bergmane

Latvijas Kultūras akadēmijas Nacionālā skatuves mākslas skola
Maģistra studiju programmas “Audiovizuālā un skatuves māksla” diplomdarbs
Darba vadītāja prof. Ramona Galkina 

Izrādes ilgums: 50 minūtes
Vecuma ierobežojums: 12+
Izrādē var skanēt necenzēta leksika.

Izrāde tapusi ar Latvijas Kultūras akadēmijas un Valsts kultūrkapitāla fonda finansiālu atbalstu.

INSTRUMENTI

Izrāde “Instrumenti”, apvienojot laikmetīgās dejas izteiksmes līdzekļus un japāņu siešanas tehniku shibari, atklās nogurušu mūsdienu ķermeni – politiski trauslu, bet vienlaikus fiziski spēcīgu telpu, kas šī brīža pasaulē arvien biežāk tiek pakļauta objektivizācijai, dehumanizācijai un sociālajam skatienam. Izrāde rosina uzdot jautājumus par autonomiju, identitāti un piekrišanu laikā, kad mūsu ķermeņi arvien biežāk nonāk svešu diskusiju un mums ikdienā neredzamas kontroles epicentrā.

Dejo: Mārtiņš Emīls Aržanovskis, Anastasija Čornaja, Lelde Beāte Kuzņecova, Sintija Skrabe, Mārīte Supe

Radošā komanda:
Idejas autors, horeogrāfs Rūdis Vilsons
Dramaturģijas konsultante Anna Vīksna
Gaismu mākslinieks Lauris Stanke
Producenti: Dārta Priedniece, Elza Strazdiņa, Kristīne Freiberga, Ance Bergmane

Latvijas Kultūras akadēmijas Nacionālā skatuves mākslas skola
Maģistra studiju programmas “Audiovizuālā un skatuves māksla” diplomdarbs
Darba vadītāja prof. Olga Žitluhina 

Izrādes ilgums: 50 minūtes
Vecuma ierobežojums: 14+
Izrādē redzams daļējs kailums un cilvēku siešana ar virvi.

Izrāde tapusi ar Valsts kultūrkapitāla fonda finansiālu atbalstu.
 

Mākslas muzejs ZUZEUM (Lāčplēša iela 101)	16.05.2026. plkst. 13.00 plkst. 17.00

Atmiņu horeogrāfija "Virgīnija"

hor. Eva Krūmiņa 

“Virgīnija” ir atmiņu horeogrāfija kas dzimst no dziļi personīga jautājuma: kā atcerēties kādu, ko nekad neesi sastapis?
Izrāde top krustpunktā starp ģimenes arhīva materiāliem, mutvārdu atmiņu stāstiem un vajadzību atšķetināt dzimtas noslēpumu par savu aizgājušo vecmāmiņu. Tieši nezināmās, "pelēkās” zonas kļūst par mākslinieciskās radīšanas telpu, kurā vienlīdz svarīgu lomu spēlē objekti, skaņa un gaisma dialogā ar ķermenisku klātbūtni. Kustība šeit kalpo par veidu, kā izzināt, atcerēties un rekonstruēt — arī to, ko mēs nekad neesam personīgi piedzīvojuši.

Radošā komanda:
Horeogrāfe, izpildītāja Eva Krūmiņa
Dramaturģe Linda Krūmiņa
Māksliniece Marta Madara Grantiņa
Skaņu mākslinieks Toms Lazdovskis
Gaismu mākslinieks Niklāvs Šūpols
Skaņotājs Markus Antons Kohtanens
Izpildproducente Liene Engere
Producentes Kristīne Freiberga, Elza Strazdiņa, Ance Bergmane
Līdzproducenti Ģertrūdes ielas teātris, nodibinājums “Kultūrpietura”

Latvijas Kultūras akadēmijas Nacionālā skatuves mākslas skola
Maģistra studiju programmas “Audiovizuālā un skatuves māksla” diplomdarbs
Darba vadītāja viesdoc. Krista Burāne

Izrādes ilgums: 50 minūtes
Vecuma ierobežojums: 12+
Izrāde tapusi ar Rīgas valstspilsētas pašvaldības, Valsts kultūrkapitālfonda un Latvijas Kultūras akadēmijas finansiālu atbalstu. Atbalstītājs – biedrība “Horeogrāfu asociācija”.
 

Horeogrāfija: Elīna Gaitjukeviča un Dmitrijs Gaitjukevičs 

Orģinālmūzika un izpildījums: Martin Jo. Johnson
Gaismu māksliniece: Leila Mukhamatgalieva
Tehniskais atbalsts: Niklāvs Šūpols, Markus Antons Kohtanens, Kristiāns Tiļugs
Producente: Elza Strazdiņa (LKA Producēšanas un mārketinga departaments)

Dejo Laikmetīgās dejas mākslas 8. paaudze: Beāte Ēķe, Santa Gribuste, Rihards Rūdolfs Jubelis, Marta Elizabete Kilēvica, Viktorija Kovaļova, Elizabete Ļaksa, Marta Elizabete Mulareka, Nauris Strautnieks, Niola Ose, Normunds Purvinskis, Egija Raita, Samanta Rakovska, Patrīcija Šteinbrika, Jeļizaveta Trunkova, Luīze Tumševica, Leonilla Upeniece

Laikmetīgās dejas izrāde “METAMORFOZE” veidota, iedvesmojoties no molekulārās mijiedarbības – spēkiem, kas darbojas starp molekulām. Tie satuvina, izkliedē, savij un pārveido. Kā molekulas telpā, arī cilvēki ieiet viens otra laukā – uz brīdi saskaroties, uz brīdi zaudējot formu. Forma kļūst mainīga, saturs – nenotverams. Robežas izplūst starp iekšējo un ārējo, starp kustību un sajūtu. Vai ķermenis atceras to, ko prāts vēl nav nosaucis? Vai pārmaiņa sākas no ārpuses, vai tā jau klusi notikusi iekšienē? Šī ir telpa, kur mijiedarbība kļūst redzama – un emocija dzimst kustībā.